1

柏辽兹

HectorLouisBerlioz

法国作曲家,法国浪漫乐派的主要代表人物。

年创作的《幻想交响曲》,是最具代表性的一部作品,它体现了音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想,副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”,自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情;柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远,《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路,可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。

▼《幻想交响曲》

2

德彪西

Achille-ClaudeDebussy

十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下,结合了东方音乐,西班牙舞曲和爵士乐的一些特点,将法国印象派艺术手法运用到音乐上,创造出了其别具一格的和声。

其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。他的音乐拥有奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复,配器新奇而富有色彩,旋律略带冷漠飘忽的感觉。

▲牧神午后前奏曲

德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《月光》、《前奏曲》和《练习曲》,而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

“我热爱音乐,正因为我爱它,我要把它从禁锢它的贫瘠传统中中释放出来。”

——德彪西

3

拉威尔

MauriceRavel

出生于比利牛斯西布恩小镇,法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由,他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响;但同时他严守维也纳古典乐派的戒律,以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。

拉威尔的音乐同古典传统始终保持牢固的联系,他的节奏多半不脱离节拍的约束,用斯特拉文斯基的话说,他像"瑞士的钟表匠"一样精确。

▲波莱罗舞曲▲鹅妈妈

莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾舞剧《鹅妈妈》,小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲,使得此曲广为流传。

4

萨蒂

EricAlfredLeslieSatie

法国作曲家萨蒂是一位玩世不恭的“音乐怪杰”。他虽然未采用巴洛克的风格写作,但以率直质朴的音乐风格著称,其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响,是新古典主义的先驱。

萨蒂反对浪漫主义,也反对印象主义。他对19世纪末一直延续到第一次世界大战之际的后期浪漫主义及表现主义的夸张形式十分反感,说“不是出自真诚的音符,我一个也不写!”,这种简约主义的风格确实为新古典主义乐派奠定了基础。

▲《玄秘曲》3首

他的全部创中,钢琴作品所占的比例最高,并多为小品。代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》,交响戏剧《苏格拉底》,舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。

(了解更多:若你喜欢“怪咖”,那这位作曲家一定投你所好)

5

圣-桑

CharlesCamilleSaint-Sa?ns

-

法国钢琴、管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家,属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响,重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》等。

管弦乐组曲《动物狂欢节》,本来只是圣桑当作平常和朋友交流所演奏的小作品(甚至有些戏谑其他音乐家之作),圣桑并没有把他当作正式的作品。除了其中的《天鹅》以外,圣桑一生都没有公开其他数曲。直到年圣桑过世后,这部作品才被公开。

▲《动物狂欢节》之《天鹅》

6

福雷

FaureGabriel

加布里埃尔·福雷是法国著名作曲家和管风琴演奏家,在法国音乐历史上,福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献,被后人誉为“法国的舒曼”。他的音乐作品以声乐与室内乐闻名,在和声与旋律的语法上也影响了他的后辈。

▲《梦后》

7

乔治·比才

GeorgesBizet

乔治·比才出生于巴黎,法国作曲家,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作曲者。

在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

他的作品常取材于社会底层的平民生活,采用现实的手法描写场景,体现了浓厚的现实主义色彩。在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统,以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响,使用大胆的和声与对位法,及强有力的戏剧表现。同时展现了浓重的民族色彩(如《卡门》中的西班牙风格、《阿莱城的姑娘》中的法国南部气息),充满热情。

代表作品戏剧配乐《阿莱城的姑娘》、歌剧《卡门》,其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

▲歌剧《卡门》序曲▲C大调交响曲第一乐章▲第1号阿莱城的姑娘组曲

8

欧内斯特·肖松

Amédée-ErnestChausson

-

肖松先是学法律,二十五岁入巴黎音乐学院正式学音乐,作品深受瓦格纳和弗兰克的影响。作品多为诗配曲,工于对艺术的严谨,代表作《音诗》织体丰富,表现细腻。虽然作为当时法国的浪漫主义,却并非完全同于前人,而是和一些华丽浮夸的法式技巧相反,肖松的作品音律清晰、平衡、整齐匀称。肖松对待艺术并不狂热,而是像大多摩羯一样将此工作视为高尚的,并用平和谨慎的态度完成创作。作品洗练而抒情。代表作有小提琴与管弦乐队演奏的《音诗》,独唱与管弦乐《爱与海的诗》、《B大调交响曲》等。

▲音诗▲a小调钢琴四重奏

9

弗朗西·普朗克

FrancisPoulenc

法国钢琴家、作曲家,“六人团”成员之一。擅长于创作优美精致、风趣幽默的小型作品,旋律动听,和声明快,织体清晰,追求古典音乐典雅精细的美感。他的室内乐奏鸣曲、为古钢琴与小乐队所写协奏曲以及弥撒曲、经文歌等作品都具有新古典主义的风格特征。

(“六人团”,指二十世纪前期的法国六位作曲家,共奉萨蒂为宗师,在创作上反对印象派捉摸不定的笔触,提倡简洁、鲜明的风格,并间有复古倾向。)

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