巴黎被誉为最迷人的欧洲高雅文化中心，华丽的宫殿，美不胜收的花园，还有绿树成荫的街道。这些不仅是旅客流连忘返的原因，更是巴黎人最自信的一面。

一部电影满足了人们对巴黎“黄金时代”的情愫

巴黎向来都充满诱惑和激情

美国导演伍迪縠伦以“穿越”的手法，用一部老式汽车将故事带入了上世纪20年代的法国巴黎，达成了很多人对那里连生的艺术情愫。片首3分40秒的场景拍摄，60组分镜头，从白天到傍晚，直至喧嚣在巷尾的夜色中慢慢消失。卢浮宫、红磨坊、凯旋门、巴黎歌剧院、左岸咖啡…昔日宏伟的建筑和巴黎人与生俱来的骄傲，在将近一个多世纪的时间里不曾改变，而“怀旧”却成为了它的新契机。

幽静的街道在夜幕降临后格外迷人

法国人的傲慢与高冷从不吝啬，之所以能够被人迷恋或容忍，完全出于自信。“如果你年轻时有幸停留巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎永远会与你在一起，因为它是一席流动的盛宴。”海明威的话早已成为巴黎最具代表的广告词。无论是凡尔赛宫的后花园，还是卢浮宫的玻璃金字塔，它们的魅力绝非只停滞于华丽的静态画面中，传递悠久而优雅的历史才是它们真正的宿命。正如同一道旋转之门，可以轻易抵达任何一个时代。

每座城市都有自己的标记，上世纪20年代正处于一战和大萧条之间，创造力的迸发成为超现实主义精神的核心所在，“黄金时代”的巴黎由此而生。当海明威、毕加索、达利、科尔波特等艺术大师与文豪粉墨登场时，那时的他们也不过是灯红酒绿中的同龄人，面对现实与挫败成为最普通的孤独者，渴望着被更多的人所认同。

现实与幻想迂回辗转，如果说20年代的“黄金时代”是现代人怀旧的标榜。那么，20年代的巴黎人也有自己向往的“黄金时代”。正如影片结尾，吉尔才发现阿德里安娜并不喜欢自己的时代，而是向往着年；当他们穿越到年时，那里的人们又向往着文艺复兴。不同时代的人，心中都有一个神圣的“黄金时代”，也许只有这样才能面向过去、后退着走到现在，甚至走进未来。

流淌在法国人血液中的浪漫与情调

女歌手LucienneBoyer开辟了香颂席卷国际的新时代

香颂，曾经一度被称为国际流行音乐的主流。在英国“披头士”及美国摇滚乐团尚未出现的年代，它早已称霸世界通俗乐坛。流淌在法国人血液里的浪漫和情调，全都谱写成最现代的流行音符，用动人的声线讲述情感中的悲与欢。如同诗词歌赋一般，香颂对于文字的要求和意境也颇高，一般都是由新诗直接谱曲。

就像品一杯红酒一样，岁月的美好回忆总是令人回味无穷。年由女歌手LucienneBoyer唱红的《对我诉情》（Parlez-moidamour）开辟了香颂席卷国际的新时代，随即成为全球效仿的对象，上海时代的周旋，东京的美空云雀，还有“二战”时期动摇百万军心的《莉莉鬠莲》（LiliMarleen），无论是旋律还是唱腔都或多或少有着一些雷同。

相信你至今仍然难以忘记索菲玛索与刘欢在春晚上翻唱的那首《玫瑰人生》（LaVieenRose），正是当时艾迪特皮雅芙（EdithPiaf）红极一时的名曲。“他的轻吻仍留在我的眼梢，一抹笑意掠过他的嘴角，这就是他最真切的形象，这个男人，我属于他”。悠扬的小调加上世界上最好听的语言，就这么轻而易举的俘获了人心，成为法兰西民族独特的风情。

悠扬的小调加上世界上最好听的语言俘获了人心

香颂的出现当然离不开“左岸”，塞纳河左侧的一座旧城区汇聚了画廊、博物馆、书店、咖啡厅等高雅的文化场所，是当时人文学者高谈阔论，独领思潮的圣地。而香颂作为一种艺术形式，正是从左岸悄然兴起。如今，蜿蜒曲折的街道上，依然保留着历久弥新的味道，这正是法式生活，文化品位以及贵族气质的唯一永恒标志，与香榭丽舍大街及周边为界限的右岸商业化街区形成了鲜明的对比。

或许人们往往只有在时代发展中才慢慢感受到“失去”，而左岸恰好正是追忆历史与人文的绝佳目的地，从中收获最真实的精神慰藉，即使穿着右岸名牌，却身处左岸优雅的品尝一杯咖啡，那又如何呢？

昔日有伤大雅的“丑陋”建筑，却变身为如今的艺术圣地

装点艳丽的钢管毫无遮掩的外露

在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街上，显得有些格格不入的蓬皮杜中心算是为数不多的“怪”建筑之一。用于阅读、艺术以及现代设计活动的高雅场所，装扮的如此粗矿，可谓是现代建筑中的“重技术派”作品。

密密麻麻的钢体结构，通往顶层的扶梯都不加遮掩地暴露在外，建筑师把本该放在室内的建筑系统全部放在了室外，这就意味着释放了更多的室内空间。每一层都有两个足球场那么大，却看不到一根支撑或管道，也看不到楼梯和墙壁，除了一道必须修建的防火墙。室内的空间对于临时的展览十分灵活，隔板可以随意安排，改变不同的布局，并且可以反复划分。

建筑本身只是一座躯壳，真正的灵魂还需要用艺术来慰藉。不同于纽约MOMA