春雨绵绵，润物细无声地落在凯迪拉克·上海音乐厅四周，音乐厅里长笛声婉转而悠扬，旅法多年的青年长笛演奏家孙思翌，与钢琴家薛颖佳、小提琴家张润崯、长笛演奏家张瑗芮以及竖琴演奏家李梓，为我们开启了浪漫的法兰西音乐旅程。听着法国长笛音乐，如同品一杯法国葡萄酒，精致、浪漫、自由而又惬意。

在竖琴轻柔的拨奏下，长笛缓缓唱起福雷的《摇篮曲》，长笛第一个音出来就让人耳朵一亮，其音色通透而圆润，地道的法国化叙述把福雷精致的、室内乐化的一面呈现出来，温柔的旋律线与竖琴颗粒感的拨奏相互交织，零星出现的半音也为乐曲增添了一丝俏皮。长笛和竖琴，这两件梦幻而充满色彩的乐器，即刻把我们带入了法国的温柔乡中。

19世纪的法国，有这样一批人，保罗·塔法内尔、菲利普·高伯特、克劳德·德彪西……这些活跃于19世纪末至20世纪的法国作曲家、长笛大师们创作了大量长笛音乐，形成了独树一帜的法国长笛学派，音乐会中自然也隐含了这条辉煌的长笛脉络。

法国音乐讲究圆润、灵动而细腻的表达，塔法内尔、高伯特，这些人既是长笛演奏家，又是作曲家，他们的创作会运用长笛的多种技术，以长笛特有灵活的快速音阶、琶音，富有色彩的和声、转调变化，构筑起法兰西长笛音乐的表现特征和意蕴，而这些在塔法内尔的《自由射手主题幻想曲》和高伯特的《幻想曲》中达到了炉火纯青的地步。

音乐会第二首《幻想曲》，就是法国长笛学派的宗师保罗·塔法内尔的第一代门生菲利普·高伯特于年创作的。常言道，作曲家所创作的自己熟悉乐器的作品，对当今的演奏家的挑战往往是较大的。要把握好这部作品第一部分中板与第二部分小快板的戏剧对比，歌唱性的旋律与连续快速的半音阶、琶音的交替并不容易，我们听到，孙思翌高超的技艺与薛颖佳的钢琴水乳交融、恰到好处的呈现出法国长笛音乐的特色。

塔法内尔为了帮助学生提升和改善长笛演奏技巧而创作的《自由射手主题幻想曲》，是基于韦伯的歌剧《自由射手》中三段著名的咏叹调旋律改编而成。这又是长笛和钢琴博弈与对话的范本，其中装饰音、加花、音阶、双吐，极尽长笛各种技巧，钢琴的织体也在迷离的和声中千变万化，而最难的是，这首幻想变奏曲每一段都相对独立，而连起来又是一个大的整体，因此演奏者对整体的结构把控与细节的处理要寻找一个平衡点；既要在高难度的技术中，保持气息稳定，还要有长笛漂亮的音色，所幸，孙思翌都做到了，非常不容易。

在这场音乐会中，我对维多尔的《长笛与钢琴组曲》一听倾心，这是维多尔献给保罗·塔法内尔的作品，其抒情性与快速灵巧跳跃的乐音都非常法国化，最后颤音上行迷人极了，仿佛天使在歌唱。

今年也是法国作曲家圣-桑逝世周年的纪念，音乐会中有两首圣-桑的作品。极具民间特色的《塔兰泰拉舞曲》，有意思的是，这回第一声部由长笛担纲，第二声部是小提琴，两件乐器酣畅淋漓地表现了塔兰泰拉民间舞的魔性。

后一首圣-桑的《引子与回旋随想曲》原本是小提琴作品，在小提琴上的某些技巧移植到长笛上，需要花更多的巧力和练习，非常考验演奏者的功力。

德彪西的《双长笛与钢琴小组曲》中，两支长笛，时而和鸣、时而交替，两位演奏者音色和气息一致，再现了法式的烂漫和诗情画意。

纵观这场音乐会，这是一套技术含量和艺术性都颇高的曲目，从技术和体量上都十分考验演奏者的体力、耐力以及艺术表现力。而孙思翌以自己多年旅法后对音乐的理解，与她的好友们用形式多样、体裁丰富，多层面、多角度的曲目选择，展现了法国长笛音乐的特色与魅力。

法国长笛史对于世界长笛史的影响毋庸置疑，而法国学派的精神，也将在年轻一代的演奏家们中继续发扬和传承。

撰文：长缨、芸帆

编辑：应玥

摄影：x0