19世纪早期，执掌西方美术中心法国画坛的主流画派仍然是当时非常有势力的官方学院派。至19世纪后半叶，法国一部分先进的青年画家，无法忍受官方沙龙保守的审查制度，开始反对官方学院派艺术的墨守成规，要求艺术革新和创作自由。他们主张客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，表现纯粹的光与影的关系。倡导面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，用不经过调和的色彩来展现阳光折射所产生的各种颜色，从而使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉。

印象主义的出现，标志着新的流派与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。代表性的画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱（AlfredSisley）、德加（EdgarDegas）等人。本期《格调》艺术家选取这一时期的两位艺术家简单介绍。让我们一起来感受，那个时代，青年画家对油画创作手法的创新，以及对油画创作理念的新理解。

保罗·高更

法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。和大多数同时代的艺术家相比，高更的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷。

年，高更受到印象派朋友的影响开始作画，同时受到象征主义，日本版画以及而听文学等多种因素的影响。早期的绘画带有实验性，也很拘谨。19世纪80年代早期，高更将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。年，高更在布列塔尼、巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境。明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂。

高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。

埃德加·德加

法国印象派重要画家，出身于金融资本家家庭，祖父是画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。-年，中学毕业后的德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易·拉莫特的画室里学画。此时的德加临摹了许多15-16世纪的绘画和素描；当他回到巴黎时，已经是一位学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。

在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者都没能够企及的妙笔生花的地步。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。其最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员、其他女性以及赛马。德加通常被认为是属于印象派，但他的部分作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。年之后，德加的创作风格开始转向现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而以朴实、真挚表现所见的事物。

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